Spiegel und Licht von Edin Bajrić arbeitet mit der Umkehrung von narzisstischer Selbstbespiegelung. Der Spiegel dient hier als Schutzschild, hinter dem sich das 'nackte Selbst' verbirgt, die Reflexionsfläche hingegen ist dem Betrachter zugewandt. Im Pendant dazu spielt die Fotoarbeit Licht mit den Themen Verführung und heiliger Schein.

Julia Schewalie setzt in ihrer Arbeit nylon#acrylic mirror die Begriffe Spiegel und Schein in ein Materialbild um. Es nimmt das künstliche sowie das natürliche Raumlicht auf, wandelt es durch Spiegelungen und Reflexion in Lichtzeichnungen um, die sich bei Veränderung des Betrachtungswinkels ständig mitbewegen. Das Spiel mit der Wahrnehmung ist ein zentrales Thema der Künstlerin, sie arbeitet gezielt mit optischen Täuschungen und möchte mit ihren Arbeiten die Verbindlichkeit des Sichtbaren hinterfragen.

In der Installation Vor und hinter der Zeit – Zeitbilder und Zeiträume werden Bilddokumente verschiedener Zeiten von ein und demselben geschichtsträchtigen Ort verschmolzen. Ausgangspunkt sind die Bild- und Textdokumentationen eines Schaukastens der Gedenkstätte Zeichen der Erinnerung in Stuttgart. Sie zeigen Deportierte eines Sammellagers, die im Jahr 1941 nach Riga transportiert wurden. Die Künstlerin benutzt die Spiegelung auf den Glasflächen der Schaukästen als Transporteur für die Thematik. Das gleichzeitig durchscheinende wie spiegelnde Material Glas verwebt Bilder der Vergangenheit und Gegenwart in einer Bildebene, fusioniert den festgehaltenen Augenblick der Gegenwart – Häuser, Schienen oder spazierende Frauen – mit Menschen aus der Vergangenheit und erschafft einen neuen, gemeinsamen 'Zeitraum'.

Michael H. Rohde untersucht in der Subreihe GESCHICHTSTRÄCHTIGE RÄUME die Wohn- und Arbeitsräume historischer Persönlichkeiten der Kunst und Wissenschaft. Ein Blick von unten, als würde man durch die Decke hindurch sehen, Trennwände und Einrichtungsgegenstände schweben bodenlos im Raum und sind von der Unterseite zu betrachten. Die scheinbare fotografische 'Aufnahme' suggeriert eine geometrisch mögliche Perspektive und zugleich irritieren die einzelnen Elemente, die leicht verschoben, gedreht, gekippt oder mit nicht zusammenpassender Lichtsetzung zu gondeln beginnen. Das Zusammenspiel von geistigem Erbe der ehemaligen Bewohner (Einstein und Nietzsche) und deren dargestellten Wohnräumen eröffnet assoziativ weitläufige Bezüge.

Carlo Rovelli ist theoretischer Physiker und wurde durch seine Beiträge zur Theorie der Schleifen-Quantengravitation bekannt. Außerdem arbeitet er schon lange an einer relationalen Sichtweise der Quantenmechanik.
"Ich schlage vor, jede mögliche Aussage über die Natur zum Beispiel 'das Elektron hat den Spin up', ... 'das Atom befindet sich in diesem oder jenem angeregten Zustand', ... 'der Stuhl steht hier und nicht dort' in elliptische Aussagen mit relationalen Bezug umzuformulieren: 'das Elektron hat den Spin up in Bezug zur Stern-Gerlach Apparatur', ... 'der Stuhl steht hier und nicht dort in Bezug zu meinen Augen' und so weiter." C. R.

Der Neurowissenschaftler Vittorio Gallese ist einer der Entdecker des Spiegeleffekts (Spiegelneuronen) und hat das Phänomen der Spiegelung in seinem Modell "Embodied Simulation" weitreichend ausgebaut.
Gallese und andere Neurowissenschaftler haben herausgefunden, dass teilweise dieselben Aktionskreise im Gehirn aktiviert werden, wenn wir etwas tatsächlich sehen oder es uns nur vor unserem inneren Auge vorstellen, ebenso wenn wir uns bewegen, um zu handeln oder uns die Handlung imaginieren. In diesem Sinne kann uns Neurowissenschaft begreiflich machen, dass die Grenze zwischen der sogenannten Realität und der Vorstellung sowie den imaginären Welten der Fiktion viel dünner und unschärfer ist, als man meinen würde.
"Vision is a complex experience", so Gallese, und auch wenn wir ein Kunstwerk betrachten, ist das, was wir 'sehen' das Ergebnis eines höchst komplexen Zusammenspiels, an dem unser Körper mit all seinen motorischen Potenzen, unseren Sinnen und Emotionen, unserer Vorstellungskraft und unserem Gedächtnis mit seinen Erfahrungen mitwirkt.

Die Arbeit Bewegtes Selbst von Marion Luise Buchmann nimmt Bezug auf die ostentativen Zeilen des Gedichtes Spiegel: "Ich sehe was ich kenne. Ich erkenne was bekannt. Ich erinnere was benannt." – und setzt einen Kontrapunkt dazu.

Die Arbeit spielt mit der Wahrnehmung einer Spiegelung auf einer bewegten Fläche, wobei auf dem zweidimensionalen filmischen Medium schwer zu differenzieren ist, was sich eigentlich bewegt. Lässt man die analytischen Gedanken beiseite, sieht man den Kopf und Oberkörper einer jungen Frau, deren Erscheinung sich in andauernder Veränderung befindet; man taucht in das 'tatsächlich zu Sehende' ein und kann der Phantasie freien Lauf lassen.
Für Buchmann "widerspiegelt das Bild ein anderes Sein, ein anderes Leben und eine andere Geschichte...", die unter der Oberfläche des Wassers zu liegen scheint.

Die Falsimile Installation von David Ender Der Spiegel arbeitet mit der Zweideutigkeit des Objektes Spiegel sowie mit der gegenseitigen Spiegelung von Form und Inhalt.
Das gefälschte Gedicht Der Spiegel ist in dem Gedichtband von Christian Morgenstern Palmström (Verlag Bruno Cassirer, Berlin 1917) präsentiert. Die Seite 44 gliedert sich in den antiquarischen Gedichtband unauffällig ein, denn sowohl Druckbuchstaben als auch das vergilbte, etwas ausgefranste Papier unterscheiden sich kaum vom Rest. Die Arbeit hinterfragt Mechanismen von Namedropping und Schein, die nicht nur in der Kunstszene weit verbreitet sind.

Das Fotoduo in disguise von Christiane Spatt öffnet ein weites Assoziationsfeld für die Betrachter. Die eine Fotografie zeigt eine mit Stoff überdeckte Figur in typischer Porträtpose, die ein Hündchen auf dem Schoß hält. Für die Musterung der Stoffe hat Spatt eine animalische Anlehnung gewählt: schwarze Streifen auf Weiß, wie ein Zebra. Der Hund hingegen trägt ein modisches Halstuch in Marineblau mit weißen Tupfen. Auf der anderen Fotografie sieht man eine grüne Wiese, auf der unter grünem Tuch etwas Verborgenes liegt. Es ist nicht erkennbar, was es ist. Es ist auch nicht mit Sicherheit erkennbar, ob es sich um einen Menschen handelt. Und ob er/es (noch) lebt? Das Motiv der Verhüllung bietet eine vielschichtige Projektionsfläche, auf der aktuelle Themen anklingen können: Diskussion über Verschleierung von Frauen, politische Kontroversen, Vermummungsverbote und einhergehende Freiheitseinschränkung, Terrorismus, Religionstoleranz, Frauenrechte und Genderthematiken.

The World Summit von Petra Lottje verhandelt die überlieferte Tradition der Rollenverteilung zwischen Mann und Frau, mit deren Gültigkeit heutzutage Frauen konfrontiert werden. Oft arbeitet Lottje mit Zitaten, egal ob sie von bekannten Menschen oder aus dem sozialen Gefüge aufgeschnappt wurden, und setzt sie in einen anderen Kontext. In dieser Videoinstallation handelt es sich um Ausschnitte eines Interviews, in dem Meryl Streep über das Geldverdienen im Filmbusinnes und über den Unterschied zwischen Männern und Frauen spricht. The World Summit thematisiert die Rollenzuschreibung, mit der man von Kind auf konfrontiert wird: welche Bereiche, Gefühle, Spiele und Rollen mehr für Mädchen oder mehr für Buben erfolgversprechend und leichter zu erobern sind und die später unsere gesellschaftliche Wirklichkeit formen. Die Videoarbeit erscheint durch die Präsentation (in einem alten goldenen Rahmen) in drei Betrachtungsebenen, die verschiedene Zeiten kodieren: der umrahmte Frauenakt im klassizistischen Stil, das Hotelzimmer 2015 mit der Künstlerin sowie die aktuelle Präsentation der Installation im Ausstellungsraum. Das Publikum im Ausstellungsraum stellt das jetzige Glied der Traditionskette dar.

Die Performance und Installation How to disappear von Veruschka Bohn setzt Bespiegelungen und Selbstdarstellung in einen räumlichen und interaktiven Kontext. Die Installation wird erst durch das Wechselspiel mit dem Betrachter sichtbar. Bei der Performance erwartet die Künstlerin, verhüllt in einen verspiegelten Anzug, die Besucher in völliger Dunkelheit. Mit Taschenlampen können diese wechselweise die skulpturale Erscheinung der Künstlerin oder ihre Fotografien an den Wänden bescheinen.

Jerzy Olek
Spiked Object, 2008
Dreidimensionale Fotoinstallation, Objekt ø 70 cm

Jerzy Olek kombiniert in Spiked Object zwei- und dreidimensionale Elemente, sodass nicht mehr zu erkennen ist, was davon tatsächlich von einer Spiegelung herrührt oder ob es sich um zweidimensionale Abbilder handelt. Die Installation zeigt zeitliche und räumliche Stadien eines iterativen Prozesses in einem Objekt und lässt so verschiedene Dimensionen und 'Zeiten' in klaren geometrischen Formen kristallisieren. Der Raum scheint sich in sich aufzufächern.

Nora Schöpfer
the sculpture and the viewer are one, 2017
OCE-Print auf Alu-Dibond, 2-teilig, à 25x35 cm, 1/5

Nora Schöpfer beschäftigt sich mit Wahrnehmungspositionen und -qualitäten; sie lässt in ihrer Arbeit the sculpture and the viewer are one die Grenzen zwischen Wahrnehmungspositionen und -systemen fließen.

Thomas Kemnitz
time-shift, 2018
Experimentelle Dokumentation, 5:36 min

Die Videoarbeit time-shift von Thomas Kemnitz stellt den gleichen Ort zu zwei verschieden Zeiten gegenüber und bringt durch diesen Kunstgriff die Geschichte der ehemaligen Landesirrenanstalt Teupitz und deren unbeachteten Verfall zwischen 2001 und 2017 ins Bewusstsein.